Conocé toda la oferta de este mes en el Complejo BA. Cine, danza , teatro, infantiles y mucho más.
ESPERANDO A GODOT
Samuel Beckett
Traducción: Ana María Moix
Dirección: Helena Pimenta
Dos vagabundos, Vladimir y Estragón, acuden al atardecer al lugar donde se han dado cita con un tal Godot de quien depende su futuro inmediato. Mientras esperan con impaciencia al misterioso personaje, rellenan los silencios con palabras, juegan, reciben a otros caminantes que les sorprenden y nos sorprenden. En este no lugar, palabras, situaciones y personajes expresan con gran sabiduría algunas de las grandes preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos? ¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Quién la escribe? ¿Y quién escribe nuestros sueños? Con esta obra especialmente teatral que supuso una revolución en el teatro universal, Beckett, el gran dramaturgo de mediados del siglo XX, nos conduce mediante la risa y lo serio a través de una experiencia humana de lucidez, confusión, dolor, amor, amistad y resistencia.
Elenco:
Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida, Gonzalo Nahuel Aguirre
Dirección de arte: José Tomé. Colaboración artística: Julieta Abriola. Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño y puesta de video: Juan Pablo Galimberti. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez, Miguel Álvarez. Asesor de movimiento: Damián Malvacio
Esperando a Godot es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media.
Desde el sábado 24
Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Hasta el domingo 13 de diciembre
Duración: 135 minutos (sin intervalo)
Platea baja $32.000 – Platea alta $26.000 – Tertulia $23.000 – Miércoles entrada general $23.000
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO
DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
PARAÍSO PERDIDO (estreno)
Iratxe Ansa, Igor Bacovich (España)
LA CONSAGRACIÓN DEL TANGO
Ana María Stekelman
Iratxe Ansa e Igor Bacovich son uno de los dúos creativos y coreográficos más sólidos, innovadores y rigurosos de la danza contemporánea actual. Paraíso perdido, la coreografía que montaron con la Compañía del San Martín, no surge directamente del célebre poema de John Milton, sino de la música de la compositora Beatriz Arzamendi, y traduce su arquitectura sonora en un mapa de capítulos emocionales. La obra explora las reacciones ante la pérdida, visibilizando la fragilidad y resiliencia humanas. El estreno se acompaña de La consagración del tango de Ana María Stekelman, reposición en el año de homenaje a la trayectoria de una figura clave de la danza argentina y del Ballet Contemporáneo.
Desde el jueves 22
Jueves a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 1° de noviembre
Platea $25.000 – Pullman $16.000 – Jueves $12.500
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
MELISSA ALDANA
Melissa Aldana es una de las figuras más importantes y singulares del jazz contemporáneo a nivel global. Nacida en Chile y radicada en Nueva York, hizo historia al convertirse en la primera mujer instrumentista en ganar el prestigioso Concurso Internacional Thelonious Monk. Su estilo al saxofón tenor destaca por un equilibrio perfecto entre el virtuosismo técnico y una profunda paleta emocional. Con una sofisticación armónica heredada de maestros como Sonny Rollins y Wayne Shorter, su sonido es introspectivo, lírico y de una gran claridad narrativa. Fichada por el legendario sello Blue Note, Aldana es considerada una líder visionaria y una voz imprescindible que define el rumbo actual del género.
Martes 20, 20 horas
Platea (filas 1 a 5) $85.000 – Platea (filas 6 a 21) $65.000 – Pullman (filas 1 a 8) $40.000 – Pullman (fila 9) $20.000. Venta presencial: en Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente el día de la función.
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
A CIELO ABIERTO
David Hare
Traducción y adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo
Supervisión: Javier Daulte
Dirección: Mey Scápola
En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico.
Elenco:
Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca
Jueves a domingos, 20 horas
Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 no hay función
Hasta el domingo 15 de noviembre
Duración: 80 minutos
Platea $22.500 – Jueves $12.500
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO
OXITOCINA
(INÉS Y LOS PERROS)
Adaptación y dirección: Dennis Smith
Intérprete:
Florencia Raggi
Cuando su hija de tres años desaparece, Inés toma una decisión insólita: en vez de sumarse a la búsqueda, vuelve a su casa, se acuesta a dormir la siesta y se concentra en atender a sus perros. En su primer unipersonal, Florencia Raggi protagoniza una comedia incómoda y mordaz sobre la maternidad contemporánea, los mandatos del instinto y la impredecible química del amor. Una obra que indaga con agudeza cruda sobre lo que la sociedad espera de una madre, y el estallido que produce cuando esas expectativas se rompen.
Diseño de escenografía: Julia Freid, Florencia Tutusaus. Diseño de vestuario: Pablo Ramírez. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Música original y diseño sonoro: Dennis Smith. Supervisión de movimiento: Laura Waisman
Desde el sábado 17
Jueves a domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo 1° de noviembre
Duración: 55 minutos
Platea $26.000 – Jueves $15.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
TEATRO DEL BARRIO (España)
LOS QUE HABLAN
Autoría y dirección: Pablo Rosal
Sobre el escenario, dos personajes con el solo propósito de hablar el uno con el otro. Cuando la palabra ha perdido su integridad, hay que permitir que lo divino renazca para resignificarla con inocencia. Frente a la inteligencia viciada, reencontrar la experiencia del primer hablante. Los que hablan no busca la novedad, sino devolver la elementalidad y congregar al público en un íntimo “no sé”, renunciando al drama para comprender el silencio. Dejar morir la palabrería para encontrarnos todos al fondo, en silencio.
Intérpretes:
Malena Alterio, Luis Bermejo
Iluminación: Valentín Álvarez. Escenografía y vestuario: Almudena Bautista. Producción artística: Ana Belén Santiago. Producción ejecutiva: Lucía Rico. Dirección técnica: Tony Sánchez
Una coproducción entre Teatro del Barrio, el Complejo Teatral de Buenos Aires y VE8.
Tres únicas funciones:
Viernes 16, sábado 17 y domingo 18, 20 horas
Duración: 70 minutos
Platea $32.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEMPORADA INTERNACIONAL
CENTRO DRAMÁTICO GALEGO (España)
LA GAVIOTA. ENSAYO ABIERTO
Santiago Cortegoso, Neto Portela
sobre el texto de Antón Chéjov
¿Qué ocurre cuando, apenas un día antes del estreno, las actrices principales de un clásico como La gaviota de Chéjov tienen que ser sustituidas? ¿Cómo se ensaya una ausencia? ¿Qué ocurre cuando la realidad se infiltra en la ficción? Esta pieza toma esta situación como punto de partida: un ensayo abierto que se transforma en una comedia que mezcla fragmentos de Chéjov con historias de cada actriz. Un encuentro entre tres mujeres, tres actrices, que utilizan la obra de Chéjov para hablar de su oficio. En cada nueva etapa de la gira, la propuesta es que dos actrices locales asuman los papeles de Nina y Arkádina desde su propia perspectiva, aportando su visión sobre el teatro.
Elenco:
Déborah Vukušić, Eugenia Alonso, Carmela Rivero
Dramaturgia y dirección: Santiago Cortegoso, Neto Portela. Diseño de espacio escénico e iluminación: Centro Dramático Galego. Música original y diseño sonoro: Jeff Hesney, Xosé Lois Romero. Diseño de vestuario: Saturna. Diseño de movimiento: Rosy Timas. Diseño técnico, asistencia de iluminación y audiovisuales: Amelia Poyato. Puesta de video: Pablo Ramundo. Concepción artística: Fran Núñez. Producción: Equipo Colectivo 84, Crémilo
Cuatro únicas funciones:
Jueves 22, viernes 23, sábado 24 y domingo 25, 20 horas
Duración: 70 minutos
Platea $32.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
LA LLUVIA DE FUEGO
Silvina Ocampo y Juan José Hernández
Dirección: Marilú Marini
Adelaida es una mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de cerámica. Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.
Intérpretes:
Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal
Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Función Teatros Accesibles: jueves 8
Hasta el domingo 8 de noviembre
Duración: 90 minutos
Platea $26.000 – Miércoles $15.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
EL PRECIPICIO
Dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi
Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo
Dos mujeres se encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.
Elenco:
Leonor Manso, Paloma Contreras
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero
Nuevas funciones: sábados 10 y 17, y domingos 11 y 18, 18 horas
Sábado 24 y domingo 25, 17 horas
Platea $22.500 Pullman $15.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
ANIMAL O LA SALIDA HUMANA
Matías Bertilotti
versión libre sobre Informe para una academia de Franz Kafka
Dirección: Víctor Laplace
Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en la selva, Pedro viene buscando una salida… de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida que le queda es la salida humana. Vuelve al Cine-Teatro El Plata de Mataderos esta inquietante versión escénica de Matías Bertilotti sobre Informe para una academia, el célebre relato de Franz Kafka, protagonizada por Luis Sartor y dirigida por Víctor
Laplace.
Dos únicas funciones:
Sábado 31 de octubre y domingo 1° de noviembre, 18 horas
Duración: 55 minutos
Platea $22.500 Pullman $15.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA
DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
PAISAJES COREOGRÁFICOS
En Paisajes coreográficos, estudiantes y bailarines comparten con el público parte del proceso creativo y de trabajo desarrollado durante las clases, a través de cuatro fragmentos de obras que ponen en escena distintas formas de explorar, experimentar y componer. El espectáculo reúne pequeñas piezas construidas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias, ofreciendo un recorrido por los diversos lenguajes que atraviesan la formación del Taller. Una oportunidad para acercarse al trabajo cotidiano de sus estudiantes y conocer, desde el movimiento, algunos de los procesos que hacen a la creación y a la formación en danza contemporánea.
Viernes 16 y sábado 17 a las 18 horas. Domingo 18 a las 16.30 horas
Viernes 23 y sábado 24 a las 18 horas. Domingo 25 a las 16.30 horas
Duración: 50 minutos
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TÍTERES
GRUPO DE TITIRITEROS
DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
REMIGIO VERDIALES, UN CARPINCHO
Pablo Gorlero
En un rincón del humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona, amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la conciencia ambiental.
Libro, letras de canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal: Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia. Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.
Iluminación: Agustín Bandi
Seis únicas funciones:
Sábados 3, 10 y 31, domingos 4, 11 y 1° de noviembre, 15 horas
Última función: domingo 1° de noviembre
Duración: 60 minutos
Platea $19.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
CINE
FIC.UBA – Festival Internacional de Cine de la UBA
Por primera vez, la Lugones será sede del 4° Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires (FIC.UBA), con una programación diversa que incluirá competencias, retrospectivas, homenajes y ciclos especiales.
Hasta el miércoles 7, con entrada sin costo
ANDRZEJ WAJDA: ENTRE EL MITO Y LA HISTORIA
Nueve largometrajes que recorren una parte fundamental de la filmografía del genial realizador polaco, en copias restauradas y enviadas especialmente desde Polonia.
Del jueves 1° al miércoles 14, en colaboración con la Embajada de la República de Polonia en Argentina, la Fundación AVA Arts, el Instituto Adam Mickiewicz y Documentary and Feature Film Studio (WFDiF).
EL TREN FLUVIAL
Estreno del largometraje dirigido por Lucas Vignale y Lorenzo Ferro, cuya premiere mundial tuvo lugar en el Festival de Berlín, antes de participar de la Competencia Internacional del BAFICI.
Siete únicas funciones, a partir del jueves 8.
EN LAS RUTAS DE WIM WENDERS
Diez películas fundamentales en la obra del realizador alemán, incluyendo títulos como Las alas del deseo, Alicia en las ciudades, París, Texas y El amigo americano.
Del jueves 15 al viernes 30, en el marco del Encuentro de Cine Europeo y en colaboración con la Unión Europea en Argentina, Goethe-Institut Buenos Aires y la Embajada de Alemania en Argentina.
SEIS TARDES CON MAE WEST
El ciclo está integrado por media docena de largometrajes de la celebrada actriz neoyorquina que supo brillar en el comienzo del período sonoro, transformándose en la enemiga pública número uno de los avances de la censura cinematográfica.
Del jueves 15 al jueves 22
CINEMA KABUKI
Proyección especial y sin costo de dos obras representativas del teatro kabuki, organizada por la Fundación Japón Lima.
Domingo 18 a las 18 horas.
FRANK BORZAGE, UN ROMÁNTICO EN HOLLYWOOD – PARTE 2
Segunda parte del ciclo dedicado al gran realizador estadounidense, uno de los máximos cultores del melodrama durante la era dorada de Hollywood.
A partir del viernes 23
DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL
En celebración de la adopción por parte de la UNESCO, en 1980, de la “Recomendación sobre la salvaguardia y la conservación de las imágenes en movimiento”, se exhibirá Las furias, el film de Vlasta Lah restaurado por Cinemateca Argentina, y el largometraje de 1955 Lo que le pasó a Reynoso, dirigido por Leopoldo Torres Ríos, en una copia 35 mm.
Las funciones tendrán lugar el miércoles 28 a las 18 y 21 horas
SHOHEI IMAMURA BIS
Dos nuevas funciones, el jueves 29 de octubre, de La balada de Narayama y El profundo deseo de los dioses, de Shohei Imamura, uno de los realizadores más relevantes de la Nueva Ola Japonesa, la generación que cambió radicalmente el rostro del cine nipón a comienzos de los años 60. En colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón y The Japan Foundation.
Entrada general $12.000 – Estudiantes y jubilados $7.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
LOS ESPÍRITUS DEL MUSEO
Andrés Wertheim
Los espíritus del museo de Andrés Wertheim concibe el museo como una “ágora” donde el tiempo y el espacio se entrelazan. Mediante la técnica de la doble exposición, el artista captura el diálogo entre la percepción visual y la imaginación, superando la función literal de la fotografía. En sus obras, visitantes y pinturas cohabitan una dimensión creativa donde lo inanimado cobra vida y lo humano resulta espectral. La muestra propone un mundo de apariciones inquietantes donde el espectador es el medio para una conversación milenaria entre las obras. Así, Wertheim sugiere que, ante la eternidad del arte, somos nosotros los verdaderos fantasmas en el museo.
Martes a viernes, 14 a 21 horas
Sábados y domingos, 13 a 20 horas
Entrada sin costo
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
JORGE LAVELLI: EL GESTO INCONFORMISTA
Muestra homenaje al gran director argentino
Sin dudas una de las figuras más influyentes del teatro y la ópera en el siglo XX, Jorge Lavelli se destacó por llevar a la escena textos de grandes autores contemporáneos, así como por provocar polémicas con sus atrevidos, vanguardistas montajes de clásicos como Calderón, Molière, Goethe, Chéjov o Shakespeare. Radicado en París, en sus frecuentes regresos a Buenos Aires ofreció espectáculos memorables en el Teatro San Martín como Macbett de Ionesco, Mein Kampf, farsa de George Tabori y La hija del aire de Calderón, entre otros. La FotoGalería junto con el Centro de Documentación organizaron una muestra homenaje en la que se exhibirán imágenes de los ensayos y escenas de sus espectáculos.
Desde el miércoles 6 a las 18 horas
Martes a domingos, 14 a 19 horas
Hasta el 1° de noviembre
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón. Primer piso
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
SEGMENTS
PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE SERGIO CASTIGLIONE
El fotógrafo y arquitecto Sergio Castiglione presenta su libro Segments. Ciudades en tiempo, luz y movimiento, una obra que reúne imágenes de 35 ciudades europeas retratadas desde un punto fijo durante varias horas. Mediante la superposición de tomas en una sola imagen, registra cómo la luz y el tiempo transforman el paisaje urbano. Participan de la presentación Ana Stjerne, directora de Valkgallery, y Fabiana Barreda, curadora de los textos de Segments.
Martes 13 a las 18 horas
Entrada sin costo
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
GIRAS
BACO POLACO EN MADRID
La troupe de Baco polaco desembarcará en Madrid para realizar temporada en los Teatros del Canal y continuar así su exitosa andadura por diversos festivales durante 2026: el FIAV Bogotá 2026 – Festival Internacional de Artes Vivas de Colombia (marzo); el FIEQ 2026 – Festival Internacional de Escena. Fiesta Escénica de Quito (junio); y el FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires, como antesala directa de su gira a España.
La prensa madrileña y los medios culturales especializados han recibido el anuncio del próximo estreno de Baco polaco destacando la llegada de Mauricio Kartun como uno de los grandes hitos de la temporada otoñal en los Teatros del Canal. Las expectativas se fundamentan en el enorme prestigio del dramaturgo, considerado “uno de los grandes maestros vivos del teatro iberoamericano, cuya prosa poética y afilada siempre es garantía de calidad”.
Del viernes 2 al domingo 11
Teatros del Canal (Sala Verde)
Madrid, España
ACTIVIDADES ESPECIALES
MILONGA EN EL PLATA
Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 23 y 30 a las 19 horas
Entrada sin costo
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
SINFONÍA POPULAR
TRES JORNADAS DE TANGO Y MÚSICA LATINOAMERICANA
El Teatro de la Ribera será la sede de un ciclo de tres conciertos gratuitos que celebrarán la música rioplatense y latinoamericana. La programación abrirá con la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, un proyecto pedagógico que busca preservar la transmisión oral de este género mediante la unión de noveles talentos y maestros consagrados. Continuará con la presentación del Ensamble de Tango del Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla, agrupación que rendirá homenaje a los legados de Julián Plaza y Astor Piazzolla a través de un recorrido instrumental. Finalmente, el ciclo cerrará con la participación del Ensamble de Música Latinoamericana de la misma institución educativa, el cual interpretará un repertorio vocal e instrumental enfocado en el folclore regional.
Viernes 9, 15 horas. Sábado 10 y domingo 11, 17 horas
Entrada sin costo
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
ACTIVIDADES ESPECIALES
El teatro como bloque de titanio – encuentro #9
TEATRO: RIESGO Y REFUGIO
Continúa el ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los procesos creativos de los artistas.
En esta oportunidad, el autor y director Mauricio Kartun y la actriz y directora Andrea Garrote participarán en un encuentro titulado Teatro: riesgo y refugio.
La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.
“El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia. Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos.
Martes 20, 18.30 horas
Entrada sin costo
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
LAS ALAS DE LOS AUSENTES
CLASE MAGISTRAL A CARGO DEL ACTOR, DIRECTOR Y DOCENTE CÉSAR BRIÉ
El destacado actor, director y dramaturgo César Brié dictará una clase magistral sobre su trayectoria e investigación escénica. A lo largo del encuentro, repasará la evolución poética de su trabajo en las distintas compañías con las que ha colaborado: desde la Comuna Baires en Argentina y el Teatro Tupac Amaru en Italia, pasando por su etapa en el Odin Teatret en Dinamarca, hasta la fundación del Teatro de los Andes en Bolivia y sus proyectos independientes. Una oportunidad imperdible para reflexionar sobre el arte del actor y la creación teatral.
Jueves 29, 18.30 horas
Entrada sin costo
Centro de Documentación de Teatro y Danza (CEDOC)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
INSCRIPCIÓN ABIERTA
TALLER-ESCUELA DE TITIRITEROS ARIEL BUFANO 2026
Entre el martes 11 de agosto y el viernes 6 de noviembre estará abierta la inscripción para la cohorte 2027 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani. Los egresados del Taller-Escuela son capaces de crear, interpretar, construir, dirigir y producir piezas en teatro de objetos y de títeres, como así también en otras áreas de las artes del espectáculo. Para cubrir las veinte vacantes, el Taller-Escuela realiza una prueba de ingreso que consta de un coloquio con la dirección, comprensión de texto, técnicas corporales, vocales y de interpretación. La inscripción se realiza de forma presencial en la sede del Taller-Escuela, Av. Córdoba 6056, 2do piso, Teatro Regio, en el horario de 10 a 13.30 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario de inscripción, presentar su DNI (original y fotocopia) y una foto carnet actualizada. Quienes no puedan realizar su inscripción en forma presencial por residir en otras provincias o en el extranjero podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual a través del correo tallertiteresarielbufano@gmail.com
FORMACIÓN ARTÍSTICA
ESCUELA DE OFICIOS TEATRALES
La Escuela de Oficios Teatrales del Teatro San Martín y la EdOT sede Mar del Plata, continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones Vestuario y Caracterización (VECA), Escenografía y Mecánica Escénica (EME) y Multimedia Escénica (MUL) iniciado en abril de 2026. Los encuentros se desarrollan de lunes a viernes de 9 a 13.30 horas en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera en Buenos Aires, y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata y espacios afines.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN MARTÍN
Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 40 personas.
Destinada para personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 70 personas.
Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA
Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Esta visita propone recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos. Además, ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada para personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
Público en general $7.000 – Estudiantes y jubilados $3.500
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
DESCUENTOS VIGENTES
Jubilados y estudiantes obtendrán un 50% en la compra de entradas sólo en forma presencial para el titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.
ENTRADAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 10 a 15 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (solo si hay función)
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www.complejoteatral.gob.ar